郑必宽：笔端哲思，墨韵人生——我的书法创作之路与本体探索

郑必宽
一九五二年生，南京人。共产党员。一九八七年加入中国书协，原江苏省书法艺术研究会会长、江苏美术出版社书画研究室主任。师从林散之先生，毕业于武汉大学哲学系。

郑必宽：我的书法创作之路与本体探索


承蒙编辑厚爱，邀我分享书法创作的心得体会，盛情难却，便想借此机会，与大家聊聊我在书法之路上的探索与感悟。如今我已74岁，回首过往，思绪万千，若言语有颠三倒四之处，还望诸位海涵。

回首过往，我的人生与书法的缘分，起始于一段特殊的岁月。文革时期，学业被迫中断，年纪尚小的我回到乡下，做了泥瓦匠，只为谋求生计。命运的奇妙转折，让我有幸结识了避难回乡的林散之先生。那时，我常去先生那里玩耍，在与先生的相处中，我渐渐被书法的魅力所吸引，一颗热爱书法的种子，悄然在心底种下。这段经历，成为我书法之路的起点，也让我与林先生结下了深厚的师生情谊。林先生的言传身教，不仅让我掌握了书法的基本技法，更培养了我对书法艺术的敬畏之心和执着追求。

时光匆匆，人生步入五十岁，生活各方面逐渐稳定，我终于有机会全身心投入到自己热爱的书法之中。此时，我在武汉大学哲学系的学习经历，为我的书法创作注入了独特的思维方式。我开始深入思考：究竟什么是书法艺术的本体？在不断研究与探索中，我得出结论：书法艺术本体，就是创写书法艺术的整个物质条件与精神条件的总和。

首当其冲的是创作对象——汉字，而遵循可识度是重中之重。汉字作为书法艺术的根基，其本身蕴含着深厚的文化底蕴和独特的审美价值。只有在保证可识度的基础上，才能进一步探讨书法艺术的其他层面。

其次是技术层面，这其中涵盖了笔法、墨法、章法结构以及各类书体的融合运用。笔法包含中侧、藏露、圆方等变化；墨法讲究干湿、浓淡的调配；章法结构注重疏密、顾盼的呼应；各类书体如正草隶篆等，各有千秋，它们的融合运用更是为书法创作带来了无限可能。这些前人已经贡献了无数创造性成果，将书法的技术层面发展到近乎完美的境地，堪称书法艺术的瑰宝。

然而，在深入研究书法史后，我发现文字背后的意境，这个蕴含万千物象的领域，虽有民间对龙、福、虎、飞等象形写法，以及日本上个世纪60年代对“崩坏”的象形探索，但都缺乏系统性和深度。我意识到，这或许就是我在书法本体上可以突破的方向。同时，书创时人的精神状态，如喜怒哀乐等情绪的融入，也会赋予作品独特的生命力，让书法成为创作者情感与思想的载体。

在书法界，一件作品若能实现字（词、诗、文）义、造型（章法、结构）、书写技术（各书体的侧重或混合、包括墨法）的高度统一，便是遵循了书法审美的最高法则。但在实际创作与审美认知中，要达成这一点极为困难，不仅创作过程充满挑战，在审美层面上获得同频共振更是难上加难。

带着这样的思考，我从四十岁开始探索，在五十岁到六十岁这十年间，全身心投入创作。我尝试吸收前人在书法本体上的主要技术成果，全力挖掘汉文字背后的意境，力求解决书法创作中内容与形式的辩证统一问题。例如，《入木三分》印证了我从林散之先生处学到的笔法精髓，是我书法创作的根基；《巴山夜雨》则体现了我对颜公书法的吸收与融合，展现出不同风格的韵味；《山远凝无树》等古诗作品，见证了我临习北碑的功底，在笔法和结构上体现出北碑的雄浑大气；《向晚意不适》则是我将多家之长综合运用的成果，标志着我开始走向自由探索的创作阶段。此后，《四海风云》《山云涛声》《大雪纷飞》《同声相应》《北风寒》等作品相继问世，这些作品融入了我对汉文字意境的独特理解与表达，每一幅都凝聚着我的心血与情感。

在这个过程中，我深刻认识到，若想在书法本体上做出新贡献，可探索的方向已然不多。古人在笔法、墨法、章法等方面已近乎做到极致，而我在文字背后物象的揭示上，虽开了个头，但这一领域仍有广阔的探索空间，有待更多体裁的挖掘与创新。从发现古人留下的这一课题，到用十年时间进行创作实践，再经过十年的沉淀检验，最终将成果公之于众，这二十年的时光，是我对书法艺术的执着追求与深刻探索。

六十岁以后，因其他事务缠身，我基本上停笔了。在书法艺术领域的探索，后期我早已超越了功利性，更多的是沉浸在创造过程中的痛苦与快乐之中。这种体验，与书法艺术源头创造者的使命是一致的——不断探索、突破与创新，为书法艺术的发展注入新的活力。我深知，我所探索的，只是书法发展的一条路子、一种形式，书法艺术的繁荣需要更多人从不同角度共同探索。或许想要在书法艺术上再有新的重大突破，还需要全世界华人在审美积累上不断推进，假以数百年的时光沉淀。

书法之路，漫长而艰辛，但我乐在其中。这段探索的历程，不仅是我个人艺术追求的体现，更是对书法艺术本体的一次深入剖析与拓展。未来，即便我不再执笔创作，我依然期待着书法界能涌现出更多敢于创新、勇于探索的人才，共同推动书法艺术在新时代绽放出更加绚烂的光彩，为传承和发展中华书法文化贡献力量。